Andrés Díaz: La Diversidad en el Aula de Teatro.

 

Un Llamado a la Formación Especializada

En el mundo del teatro, la diversidad es una riqueza que se celebra. Como profesor de teatro, me encuentro con una variedad de perfiles entre mis alumnos y alumnas, cada uno con su propio conjunto de habilidades, intereses y desafíos. Algunos tienen Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH), otros están en el espectro autista, y algunos tienen síndrome de Down. Esta diversidad, aunque enriquecedora, también plantea desafíos únicos en términos de enseñanza y aprendizaje.

La diversidad cognitiva en el aula de teatro hace que sea cada vez más necesario contar con una formación especializada. Los educadores deben estar equipados con las habilidades y el conocimiento necesarios para atender a estas realidades diversas. Esto implica comprender las necesidades individuales de cada estudiante, adaptar las técnicas de enseñanza para satisfacer estas necesidades y crear un ambiente de aprendizaje inclusivo y accesible.

La inclusión en el aula de teatro va más allá de simplemente tener estudiantes con diversas capacidades cognitivas. Se trata de garantizar que cada estudiante tenga la oportunidad de participar plenamente y de beneficiarse de la experiencia educativa. Esto requiere un compromiso activo por parte del educador para eliminar las barreras al aprendizaje y para apoyar a cada estudiante en su viaje educativo.

La formación especializada para profesores de teatro es un paso importante hacia la democratización de la educación y la igualdad. Al equipar a los educadores con las habilidades y el conocimiento necesarios para atender a una diversidad de estudiantes, estamos nivelando el campo de juego para todos los estudiantes, independientemente de sus capacidades cognitivas. Esto es esencial para garantizar que todos los estudiantes tengan las mismas oportunidades de aprender y crecer.

En conclusión, la diversidad en el aula de teatro es una riqueza que debe ser celebrada. Sin embargo, también requiere que los educadores estén equipados con una formación especializada para atender a estas realidades diversas. Al hacerlo, podemos trabajar hacia una inclusión real y efectiva, y avanzar en la democratización de la educación y la igualdad.

Andrés Díaz: La importancia el teatro en el ámbito educativo

Andrés Díaz demuestra, desde muy joven, su vocación por las artes interpretativas. A la tierna edad de 10 años, fue seleccionado en su centro educativo como actor de reparto para un proyecto de teatro aplicado a la educación de adultos. Posteriormente, se une al grupo de teatro del C.P. Baleares, durante toda la segunda etapa de la Educación General Básica (EGB), y se dedica a investigar un teatro eminentemente gestual, inscribiéndose en el "Laboratorio Escénico" dirigido por Alberto Roque y participando en varias "Escuelas de Verano de Canarias". En estos eventos se exponían los trabajos de investigación teatral realizados, a nivel colectivo en dicho laboratorio, propiciando un espacio de diálogo sobre la aplicación del teatro en el ámbito escolar como herramienta para el desarrollo curricular.

Este recorrido teatral es un testimonio de cómo el arte escénico puede influir en la educación y enriquecer la vida de las personas. Su pasión y compromiso nos inspiran a valorar el teatro como una herramienta poderosa para la expresión, la comunicación y el aprendizaje. El teatro, más allá de sus luces y escenarios, desempeña un papel fundamental en la educación, la sociedad y en el desarrollo integral de los niños. La práctica del teatro desde temprana edad, aumenta su autoestima, ayuda a socializar y mejora la concentración. Los niños que practican teatro aprenden a expresarse, a comprender sus emociones y a relacionarse con los demás. El teatro estimula la creatividad individual y grupal desarrollando habilidades cognitivas y mejorando su capacidad de comunicación y expresión por lo que la dicción y la expresión oral se ven beneficiadas, influyendo positivamente en su desempeño académico.

En resumen, el teatro no solo es un arte escénico, sino también una poderosa herramienta educativa. Transforma la experiencia de aprendizaje, enriquece la vida de los estudiantes y contribuye a una sociedad más creativa, conectada y humana.

Andrés Díaz. Caralinda en el Reino de Nimenosnimás. Reestreno en Mogán del espectáculo Pulgarcito.

Una versión actualizada que educa en valores de Igualdad

Es un honor para DRAMA STUDIO LAB presentar la última versión del espectáculo de títeres "Pulgarcito en el Reino de Nimenosnimás ". “Caralinda en el Reino de Nimenosnimás” está especialmente diseñada para el deleite de la audiencia infantil y familiar, y lleva consigo un mensaje poderoso: la importancia de las relaciones basadas en el amor, por encima de cualquier motivación material o presión social, abordando la lucha por la igualdad de género, un tema aún de gran relevancia en nuestra sociedad actual.

Andrés Díaz. Teatro por alegrías en el Festival de Títeres de Santa Lucía.

Teatro por alegrías en el  Festival de Títeres de Santa Lucía.

Capitán Morgan conquista las Islas Canarias

Andrés Díaz interpreta al memorable corso, Henry Morgan, en su periplo por las mejores salas de fiesta de la provincia de Las palmas. Las islas de Gran Canaria, Lanzarote y Fuerteventura han sucumbido al asedio de este pirata, al servicio de la corona inglesa, que reparte regalos y alegría por doquiera que va.  Ayer fue en Sotavento, en el muelle deportivo de Las Palmas de Gran Canaria, y esta noche, tras una travesía que recaló en la península de Jandía, en la que el público embravecido intentó oponerse a su desembarco, recaló en la sala Tortuga, isla de Fuerteventura, donde la población nativa puso a prueba a su tripulación, y nada pudieron hacer para evitar la conquista de Morro jable.

Andrés Díaz. Unidos al Cantar. Grupo La Trova

El grupo La Trova presenta su nueva propuesta musical Unidos al Cantar los días 1,2,y 3 en el Teatro Guinigüada de la capital Gran Canaria. Para esta ocasión cuentan  con la participación del personaje "Estrella la Estrellada" que amenizará la velada con cabaret en clave de humor.  Estrella es interpretada por el actor Andrés Díaz, recientemente egresado en la Escuela de Actores de Canarias, siendo también el encargado de la realización de la máscara que le caracteriza.

Andrés Díaz en Pecadoras Return. Una Comedia Divina.

Andrés Díaz en el papel de" Crítico gastronómico".

Andrés Díaz en el papel del "Fraile"

Andrés Díaz en el papel del" Esposo"

Andrés Díaz en el papel de "Obrero de la construcción".

Andrés Díaz en el papel de " El Papa"

Pecadoras “Return” es el título del nuevo montaje de Arteamos Producciones. Un espectáculo basado en lo 7 pecados capitales, en donde paseamos por la discriminación que existe entre hombre y mujer, incluso en cuestión del pecado.

La obra está concebida como un espectáculo lúdico-festivo que combina el monólogo, con las fórmulas del cabaret y el musical, para profundizar en el sentido, o sin sentido, de los pecados capitales.

Crítica y a la vez un poco ácida, Pecadoras “Return” se apuntala en siete protagonistas, siete mujeres, siete historias, siete pecados capitales que más allá del concepto en sí de pecado se cuestionan por qué, si el pecado es el mismo, la sociedad lo interpreta en el hombre como una virtud y en la mujer, sólo ve un gran defecto.“

En el espectáculo,  Andrés Díaz se desdobla interpretando a 5 personajes diferenciados: El Papa, un obrero stripper, el esposo sumiso, el pícaro fraile y el crítico gastronómico que han servido para demostrar la vis cómica de este singular actor canario.  

Andrés Díaz. La ópera: Clara y Las Sombras, 2014

La ópera 'Clara y las sombras' transforma el Galdós en un club de jazz de los años 30. Una producción con música de Juan Manuel Marrero y libreto de Alexis Ravelo, en la que participan 250 estudiantes de distintos centros.

Unos 250 alumnos de distintas enseñanzas artísticas que cursan sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria, Escuela de Actores de Canarias y el IES Politécnico de Las Palmas, participan en el estreno de la ópera 'Clara y las sombras'. Una producción canaria al cien por cien, que recupera la estética y personajes de los clubes de jazz de los años 30 del pasado siglo, que cuenta con música original del compositor Juan Manuel Marrero y libreto del escritor Alexis Ravelo, que se pone de largo este viernes 15 y el sábado 16 de mayo en el Teatro Pérez Galdós.

Una iniciativa interdisciplinar que se celebra por tercer año consecutivo en el marco del proyecto InterArtes Las Palmas de Gran Canaria, con el que se persigue fomentar "el trabajo de los futuros profesionales", en palabras de María Sánchez-Fernaud, subdirectora de programación de la Fundación Auditorio y Teatro. Una apuesta de futuro que los organizadores esperan que sea "un éxito de público para que el negocio de la cultura siga funcionando", según Sánchez-Fernaud.

Esta iniciativa impulsada por el Conservatorio Superior de Música en colaboración con la Fundación Auditorio y Teatro, es "única en Europa", según el director del centro, Sergio Alonso, al hacer converger las enseñanzas académicas con lo profesional. En su opinión, contar un elenco canario le da un valor añadido a esta ópera, a la vez quc consideró "importante" el hecho de que "los jóvenes se sientan valorados por el bien del futuro".

Una obra ambientada en torno a un club de jazz, el club Gineceo, que "no es ajena a la actualidad", tal como detalló Antonio Navarro, director de la Escuela de Actores de Canarias en su sede grancanaria, y que entra en "el entorno sociopolítico". Dijo Navarro, director escénico de 'Clara y las sombras', parafraseando a Bertolt Brecht, que "nos distanciamos para ver mejor", si bien dejó claro que el club en el que se desarrolla la trama evoca a una sala como Cuasquías, y donde temas como los "derechos de la mujer y el trato hacia ella están presentes". Un drama con toques de humor, de realidad", que ha supuesto un enorme esfuerzo para los alumnos protagonistas ya que la preparación y ensayos viene a coincidir con las pruebas académicas de fin de curso para la gran mayoría.

Según Antonio Navarro, esta ópera "permite unir a los diferentes centros en torno a un único proyecto". Una experiencia colectiva, en lo humano y profesional de envergadura de cara al futuro de cada uno de los alumnos.

Tragicomedia

Un "drama con toques de humor, de realidad" con dirección musical de Gregorio Gutiérrez cuya partitura incorpora melodías de jazz por parte del compositor Juan Manuel Marrero, un registro distinto en el que se mueve habitualmente, más próximo a la creación contemporánea. Tanto Marrero como el autor del libreto, Alexis Ravelo comenzaron a trabajar en este proyecto hace años a partir de un encargo de La Caja de Canarias que no llegó a fructificar.

El elenco artístico cuenta con el concurso de cuatro estudiantes de canto del Conservatorio Superior de Música de Canarias: la soprano Silvia Zorita en el rol de Clara Guzmán; el tenor Daniel Miranda, que interpreta a René, a quien se conoce en el ambiente por el sobrenombre de 'Diezdedos Sadman'; el barítono Héctor Rodríguez de Armas como Héctor Bragante, 'El serpiente'; y el tenor Alejandro Ramírez en el papel de Clov.

Un juego escénico entre cuatro personajes: Clov, el jefe de ceremonias del club Gineceo; René, el trompetista; y la pareja que forman Clara y Héctor. Celos, pasión, drama y un "fatal desenlace" del destino de uno de los protagonistas, se suceden en 'Clara y las sombras'. Todo ello, en un espacio en el que pululan criaturas de la noche entre camareros, políticos, hombres y mujeres de cartera abultada, "alta burguesía a quien se reconoce por su abrigos y cigarros puros", además de "prostitutas, travestidos y gente de dudosa reputación, según detalla la información facilitada por los responsables de la producción. El papel de "El Alcalde" está interpretado por el actor Andrés Díaz, que representa a un personaje turbio que extorsiona y chantajea a diestro y siniestro, evidenciando algo que lamentablemente es tan común en nuestra sociedad actual, la corrupción política.  

"Clara es una mujer superviviente que ha hecho lo que buenamente ha podido", subrayó la soprano Silvia Zorita. El trabajo en las últimas semanas con el grupo de cantantes y resto del elenco artístico "es increíble", según la cantante. En total, en escena participan unas 38 personas entre las voces principales de reparto, coro y cuerpo de baile.

Ópera. Clara y las sombras.

Música. Juan Manuel Marrero.

Libreto. Alexis Ravelo.

Dirección musical. G. Gutiérrez.

Dirección escénica. A. Navarro.

Lugar. Teatro Pérez Galdós. Las Palmas de Gran Canaria.

Fecha. Días 15 y 16. 20.30 horas.

Andrés Díaz. M.A.C.C 2011: el Mercado de las ideas. Tenerife.

 

El espíritu del agua es un proyecto que fusiona el teatro, el cine de animación en 2D reforzado con infografías animadas en 3D, y los títeres de gran formato.

Esta dualidad cinematográfico-teatral, nos permite paliar las limitaciones físicas del teatro convencional, dejándonos paso a la libertad creativa total, ofreciéndonos un mundo de posibilidades infinitas que nos ofrece el audiovisual.

La clave del espectáculo está en poder romper la cuarta pared del cine, haciendo que los actores y las marionetas TRASPASEN LA PANTALLA CINEMATOGRÁFICA materializándose en el escenario

Logramos abaratar costes en la animación infográfica utilizando estas, solamente en aquellos momentos que sea imposible realizarlas con la manipulación de títeres de gran formato o puntualmente en la creación de elementos virtuales que aparecen en las escenas.

Las escenas las resolvemos utilizando grabaciones de escenarios reales y dándoles un efecto comic, a estos escenarios les aplicaremos las ilustraciones 2D como se ve al final de video, estas ilustraciones tienen un tratamiento 3D que nos permite desplazarnos por ellas con movimiento de cámara, para culminar daremos pinceladas infográficas dando mas realismo a la composición.

La escena se completa en el escenario del teatro con elementos escenográficos acordes con lo virtual, prolongando la profundidad de campo.

La manipulación de títeres de gran formato la realizaremos en croma key, ejemplos de este tipo de técnicas, los tenemos en infinidad de producciones cinematográficas como, por mencionar algunas, "Cristal oscuro" de Jim Henson o "La guerra de las galaxias", donde se utilizan gran cantidad de personajes manipulados por uno o varios actores y de las que a modo de referencia muestro unas imágenes.

El video promocional que verán a continuación, se ha hecho posible , gracias a la colaboración de un nutrido equipo técnico y artístico , a alguno de ellos les conocerán en el video aunque hay otros muchos compañeros que no aparecen en el, como al músico Yeray Perdomo, suya es por ejemplo la música del cierre del video, a los infógrafos Jesús Martín y Cory, a los iluminadores Pedrino y Rolando Campos, ambos con una larga experiencia en el mundo del teatro, la televisión y los macro conciertos realizados en los últimos años en Canarias, a la maquilladora Emma Rodríguez habitual en los platós televisivos de islas y al maestro fallero Manolo Rodríguez de "Producciones Taller El Camaleón" encargado de la producción de los elementos de decorados y atrezzo que aparecen tanto en pantalla como directamente en el escenario.

Gracias a todos por la profesionalidad, la entrega y el apoyo demostrado desde el principio a este proyecto.

Espero que disfruten del video y opinen sobre la idea, gracias a todos/as.

Andrés Díaz

Andrés Díaz. Tirititrán (Teatro por alegrías) en el Mercado Atlántico de Creación Contemporánea. MACC 2011

El espíritu del Agua

Los días 14, 15 y 16 de Abril se desarrollará en Santa cruz de Tenerife Macc 2011. Mercado Atlántico de Creación Contemporánea. La compañía Tirititrán (Teatro por Alegrías) participará en el MACC, el mercado de las ideas el jueves 14 en (Macc encuentros) en el apartado de nuevos formatos, exponiendo su proyecto " El espíritu del agua" que fusiona teatro y cine de animación. El Mercado Atlántico de Creación Contemporánea (MACC) es un encuentro profesional multidisciplinar que se celebra en las Islas Canarias.

El MACC se centra en la creatividad, el talento y la innovación, y se estructura en cinco secciones principales:

• MaccLab: Sesiones prácticas de desarrollo de la creatividad colectiva.
• MaccEncuentros: Para el intercambio de información y experiencias.
• MaccInspira: Un formato de talk show para debatir experiencias singulares.

                                      El espíritu del agua from Andrés Dïaz on Vimeo.

Teatro por Alegrías: Segundo Mejor Mojo Canario del Mundo

El próximo día 23 de Octubre, dentro de la segunda edición al segundo mejor mojo canario del mundo, la compañía Tirititrán (Teatro por alegrías) pondrá en escena su espectáculo Pulgarcito. Anímate y participa en este interesante, a la par que divertido acontecimiento gastronómico-cultural, donde podrás disfrutar de la degustación de  nuestras tradicionales "papas arrugadas" así como de infinidad de diferentes   mojos canarios que están para chuparse los dedos. Todo ello  en un ambiente familiar, con música tradicional y la  actuación de los títeres  de la compañía Tirititrán que deleitará a los más pequeños.

Te esperamos a ti y a tus seres queridos en el Parque San Telmo. Para más información, clickea en la imagen.

" Pulgarcito en el Reino de Nimenosnimás"

Estrenado  en la Feria de la infancia y la juventud en 1996, ha cosechado éxitos  allí donde ha llegado, siendo representada en el archipiélago canario,  así como en Cuba, gracias al apoyo de la Viceconsejería de cultura del  Gobierno de Canarias, en el Festival "Una mirada a los noventa", dentro  del año de la celebración del Festival Mundial de los Estudiantes y la  Juventud,  nada  menos que en el teatro de la institución Papalote de Matanzas, con  Zenen Calero, Freddy Artiles y René Fernández. ¡Vamos que la cosa no era como para perdérsela!

Andrés Díaz. Espectáculo "Trotamundos"

Andrés Díaz se marca la autoría del texto dramático del espectáculo Trotamundos, un homenaje a la vida y obra de Javier Villafañe. Dentro del espectáculo se representan tres de sus obras, que son con diferencia de las más recurrentes en eventos internacionales, El Pícaro burlado, El panadero y el diablo y La calle de los fantasmas. Una bella historia que nos sumerge en el camino iniciático de un titiritero que tenía un sueño, viajar, hacer el viaje, partir con sus títeres y nunca mirar atrás. El proyecto recibe ayuda a producción de Socaem S.A. Vice-consejería de cultura y deportes del Gobierno de Canarias.

Con Trotamundos y como tales partimos un día con la carreta por las bonitas plazas que tiene la geografía canaria. Montábamos nuestro carro y creábamos una gran expectación, todo el mundo tenía que ver con aquello. Las experiencias fueron inolvidables en cada una de las islas, tan iguales y tan diferentes entre sí. En este, mi viaje, tuve la fortuna de contar con la compañía de Amy Linhart y Pedrino, motivo más que suficiente para considerarla una experiencia inolvidable, a ellos se deben, además, las excelencias tanto en iluminación como en sonido, que ustedes disfrutaron durante las representaciones. Gracias, Villafañe por compartir un estilo de vida que es el sueño de cualquier actor de la legua que se precie. Partir, hacer el viaje y nunca mirar atrás.

La Andarriega

El Panadero y El diablo

Chímpete Chámpata

La calle de los Fantasmas

Video Trotamundos from Andrés Dïaz on Vimeo.