Andrés Díaz: La Diversidad en el Aula de Teatro.

 

Un Llamado a la Formación Especializada

En el mundo del teatro, la diversidad es una riqueza que se celebra. Como profesor de teatro, me encuentro con una variedad de perfiles entre mis alumnos y alumnas, cada uno con su propio conjunto de habilidades, intereses y desafíos. Algunos tienen Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH), otros están en el espectro autista, y algunos tienen síndrome de Down. Esta diversidad, aunque enriquecedora, también plantea desafíos únicos en términos de enseñanza y aprendizaje.

La diversidad cognitiva en el aula de teatro hace que sea cada vez más necesario contar con una formación especializada. Los educadores deben estar equipados con las habilidades y el conocimiento necesarios para atender a estas realidades diversas. Esto implica comprender las necesidades individuales de cada estudiante, adaptar las técnicas de enseñanza para satisfacer estas necesidades y crear un ambiente de aprendizaje inclusivo y accesible.

La inclusión en el aula de teatro va más allá de simplemente tener estudiantes con diversas capacidades cognitivas. Se trata de garantizar que cada estudiante tenga la oportunidad de participar plenamente y de beneficiarse de la experiencia educativa. Esto requiere un compromiso activo por parte del educador para eliminar las barreras al aprendizaje y para apoyar a cada estudiante en su viaje educativo.

La formación especializada para profesores de teatro es un paso importante hacia la democratización de la educación y la igualdad. Al equipar a los educadores con las habilidades y el conocimiento necesarios para atender a una diversidad de estudiantes, estamos nivelando el campo de juego para todos los estudiantes, independientemente de sus capacidades cognitivas. Esto es esencial para garantizar que todos los estudiantes tengan las mismas oportunidades de aprender y crecer.

En conclusión, la diversidad en el aula de teatro es una riqueza que debe ser celebrada. Sin embargo, también requiere que los educadores estén equipados con una formación especializada para atender a estas realidades diversas. Al hacerlo, podemos trabajar hacia una inclusión real y efectiva, y avanzar en la democratización de la educación y la igualdad.

Andrés Díaz: "Young Summer"

Un proyecto de innovación educativa 

Más de 40 familias del Distrito de La Isleta se han beneficiado de la aplicación del teatro como herramienta educativa en materia de lengua y literatura.

Iwww.dramastudiolab.es

El proyecto “Young Summer: Taller de Títeres de Reciclaje”,  se destaca como una innovadora Situación de Aprendizaje (SA) que integra los contenidos y estándares de aprendizaje de la LOMLOE para la asignatura de Lengua Castellana y Literatura. Con una metodología que responde a las exigencias de la nueva Ley educativa, este proyecto va más allá del aula tradicional. Promueve la transversalidad y la educación en valores, enfocándose en la autonomía del estudiante. A través del arte de los títeres hechos de materiales reciclados, “Young Summer” no solo enseña lengua y literatura, sino que también inculca una conciencia ambiental y fomenta la creatividad. Este enfoque pedagógico, liderado por María de Armas y su equipo de Drama Studio Lab, refleja un compromiso con la educación holística, preparando a los estudiantes para ser ciudadanos responsables y creativos en un mundo en constante cambio.

Andrés Díaz: La importancia el teatro en el ámbito educativo

Andrés Díaz demuestra, desde muy joven, su vocación por las artes interpretativas. A la tierna edad de 10 años, fue seleccionado en su centro educativo como actor de reparto para un proyecto de teatro aplicado a la educación de adultos. Posteriormente, se une al grupo de teatro del C.P. Baleares, durante toda la segunda etapa de la Educación General Básica (EGB), y se dedica a investigar un teatro eminentemente gestual, inscribiéndose en el "Laboratorio Escénico" dirigido por Alberto Roque y participando en varias "Escuelas de Verano de Canarias". En estos eventos se exponían los trabajos de investigación teatral realizados, a nivel colectivo en dicho laboratorio, propiciando un espacio de diálogo sobre la aplicación del teatro en el ámbito escolar como herramienta para el desarrollo curricular.

Este recorrido teatral es un testimonio de cómo el arte escénico puede influir en la educación y enriquecer la vida de las personas. Su pasión y compromiso nos inspiran a valorar el teatro como una herramienta poderosa para la expresión, la comunicación y el aprendizaje. El teatro, más allá de sus luces y escenarios, desempeña un papel fundamental en la educación, la sociedad y en el desarrollo integral de los niños. La práctica del teatro desde temprana edad, aumenta su autoestima, ayuda a socializar y mejora la concentración. Los niños que practican teatro aprenden a expresarse, a comprender sus emociones y a relacionarse con los demás. El teatro estimula la creatividad individual y grupal desarrollando habilidades cognitivas y mejorando su capacidad de comunicación y expresión por lo que la dicción y la expresión oral se ven beneficiadas, influyendo positivamente en su desempeño académico.

En resumen, el teatro no solo es un arte escénico, sino también una poderosa herramienta educativa. Transforma la experiencia de aprendizaje, enriquece la vida de los estudiantes y contribuye a una sociedad más creativa, conectada y humana.

Andrés Díaz. Caralinda en el Reino de Nimenosnimás. Reestreno en Mogán del espectáculo Pulgarcito.

Una versión actualizada que educa en valores de Igualdad

Es un honor para DRAMA STUDIO LAB presentar la última versión del espectáculo de títeres "Pulgarcito en el Reino de Nimenosnimás ". “Caralinda en el Reino de Nimenosnimás” está especialmente diseñada para el deleite de la audiencia infantil y familiar, y lleva consigo un mensaje poderoso: la importancia de las relaciones basadas en el amor, por encima de cualquier motivación material o presión social, abordando la lucha por la igualdad de género, un tema aún de gran relevancia en nuestra sociedad actual.

Andrés Díaz. Día Mundial del Teatro, 2024. Canarias.

El día mundial del teatro es un día memorable para una numerosísima cantidad de personas dedicadas

 a la interpretación. Estos miles de actores que lo son; muchos por oficio, otros de carrera y muchísimos más por su talento innato venido del cielo, están celebrando hoy que, una vez al año, se tenga en cuenta la dignificación de este oficio milenario tan denostado por los poderes fácticos y por la propia sociedad que no es consciente del tejido económico que generan las industrias culturales. Pero son muchos más los que se merecen este merecimiento ganado merecidamente, y son esos otros oficios que conforman la familia del teatro. Los diseñadores, los figurinistas, los taquilleros, los atrecistas, los maquinistas, los técnicos de luces y de sonido, y un largo etcétera de profesionales que lo hacen posible y que son meritorios de esos aplausos. Demos también uno, bien fuerte, al menos hoy, a todas y todos ellos. Pongamos en valor los oficios teatrales y a las personas que trabajan a la sombra de las candilejas de los grandes escenarios porque sin su aportación la magia sería imposible.